「爸爸」上大银幕 中国有IP？

（图／取自网路）

IP真正进入大众视野，主要还是在2014年。IP，全称为intellectual property，可译为智慧财产权，意思是文学作品、影视作品与游戏的素材版权。

但要追根溯源的话，IP产业在中国市场的演进，真正意义上或许可以追溯到2012年「中国好声音」为开端。从那时起，国内市场逐渐兴起了一波源自于电视的内容繁荣，并在接下来两三年内扩散到整个内容市场。

由于这波内容繁荣的起点，本质是由电视所发起的，加上电视所属的整个媒体业正面临新媒介环境下的营收困境。所以站在媒体的立场，电视业迫切希望通过内容价值的最大化，来弥补媒体端的利润流失。

因此，一个几乎被整个市场疏忽的诡异现状是：基于这样的行业大背景，IP产业因为天然的多元化营收属性和良好的利润模式，被媒体业拿来作为内容价值扩大化的工具，正式引入到媒体产业中。

所以某种意义上说，IP产业也开始成为重构媒体业的方法论。

2014年年初，依託「爸爸去哪儿」效应，其大电影大获成功，这部几乎零成本的剪辑电影史无前例地收穫7个多亿票房，给媒体业带来了无比信心。而IP营收工具论的定位，也在这样的市场狂欢中逐渐在中国落地。
 

这方面看的话，中国所谓的IP产业，从根子上就带有媒体基因，根植的土壤也主要是基于媒体的优质视听内容。这种认识也为媒体业热衷的内容制作提供了更大动力，进一步为内容市场繁荣作出了贡献。

但讽刺的是，这波IP产业论的落地，因为基本是由处于营收危机中的媒体业所主导(视频业由于行业属性，也决定了其对营收的迫切渴望)，对内容的商业化显得比较急躁，急功近利的行业氛围中，市场对IP的定义，被限定在那些短时间内火起来的媒体视听内容层面，即，内容即IP的市场认知。

近十年来，中国文化产业说得多，做的也不少，但并未有所起色。要说到真正所有成绩，可能也就近两三年的时间，大的BAT几个巨头，小到个人工作室。从传统出版业、影视剧制作发行，到科技产业介入和资本大量涌入，整个行业似乎快速的形成了一种共识。

视听内容的优质化使内容价值不断向周边扩展。而对这部分延伸价值，国内一度苦于没有匹配的商业设计。为了截留价值外溢，行业週边急需一个合适的「桶」来兜住它们。这种情况下，IP作为那只「桶」的角色，被国内市场所逐渐接受。

现阶段，不论是在中国的媒体业领域还是在文化产业领域(两个领域当然有重合)，充其量不过是个工具，而整个文化产业的重启的根本原因，从根子上看，主要是来自媒体内容价值的不断向外延伸，并最终和文化产业实现对接。

本质上，中国目前这波文化产业的底层基础，并非IP，而是内容。而且，其中最大的问题是，整个文化产业的推动，「以IP为引擎」和「以内容为引擎」，是完全不同的两种产业方向。
 

【101创业大小事／整理报导】